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RamiS溯源

臺灣原住民族在各族傳統社會中,並沒有所謂的「藝術」創作,更沒有所謂的「獨立的藝術家」。
1991 年《雄獅美術》社大幅介紹卑南族頭目 Haku 哈古的創作開始,帶動公私機構對原民藝術的
注意與展出行動;包括:1991 年南投縣立文化中心首辦「山地文化週」、臺灣省政府教育廳主辦「臺
灣山胞雕刻藝術」全省巡迴展、臺灣山地文化園區的「第一屆山胞傳統編織研習營」;1993 年中
華文化復興總會主辦的「第一屆山胞藝術季」、臺灣省立美術館「第一屆山胞藝術季美術特展」,
及臺灣省政府委託花蓮師範學校山胞教育中心進行「九族藝能人才調查」,工藝研究所推動「原住
民工藝巡迴展」、花蓮縣立文化中心推出「太魯閣風情展與原住民手工藝展」;1994 年臺灣省政
府原住民行政局所轄「原住民技藝研習中心」正式營運、順益臺灣原住民博物館開幕並舉辦「第一
屆臺灣原住民木雕獎」競賽;1995 年屏東縣立文化中心的「臺灣排灣族雕刻館」完工。這一路的
改變源自於現代化的進入,讓原住民為了生存不得不進行調適與改變。然而這個改變並不是單方向
的順從接收,而是各式各樣的質疑,甚至包含另一種有別於主流的西方思維對改變過程進行挑戰與
對話。

在臺灣,依原民當代藝術創作者的居住地域分為幾個聚集點,以原發中心為核心的大山地門區域,
東部線為主要發展的大港口、大都蘭地區以及中北部以泛泰雅藝術家為主的部落等等,原民藝術正
逐步找尋屬於自己的展覽形式與發展脈絡 – 回到自己的藝術根源。依語言學者研究,臺灣是連結南
島語族的起點,除了語言之外從人類考古、遺傳基因、植物學甚至藝術表現等各種不同的領域,
來探究臺灣原住民與世界南島語族有些什麼關聯?近年來,諸多的太平洋島嶼國家稱臺灣是母親之
島,意謂著南島語系族群對臺灣原鄉論的向心力與共織感。
2018 年起原發中心透過一個有助於藝術探索的原住民當代藝術節環境,鼓舞臺灣原民藝術創作的
更大可能之實驗。以臺灣原住民族文化園區作為一個鏈結基地,為了使南島語族及原住民當代藝術
活動能直接與全球原住民策展聚集產生關係,也為了培育一個具有創新思考和創意的南島民族所進
行的藝術實踐過程和合作步驟,發展出以反思、探索和原創性為目的空間或社群,透過原住民當代
藝術尋找南島臺灣的文化根源,策劃首屆的「臺灣國際南島藝術三年展」(Taiwan International
Austronesian Art Triennial)。
考古學家彼得.貝爾伍德 (Peter Bellwood)、語言學家白樂思 (Robert Blust) 及賈德.戴蒙 (Jared
Diamond) 在其文章中在在指向臺灣是南島民族的根源 (RamiS),「RamiS」是古南島語「根」的

意思,在南島民族中多有此同源詞,例如卑南族語 rami、魯凱語及卡那卡那富語 ramisi、布農語
lamis、阿美語及撒奇萊雅語 lamit、泰雅語及太魯閣語 gamil 都是指「根」,根又引申為生命的
根源。幾千年前,南島文化在臺灣形成並擴散,在一座座島嶼上流傳語言、文化與故事下繁衍生息,
唯現今受工業化、資本主義及殖民主義的影響,人類的生活及生態環境已面臨崩解得邊緣,「溯源」
也許是另一種解答思路,循著南島語族傳播的路徑,回溯古老的宇宙論,面對未來,試著從 RamiS
中找答案,去接納原住民族有靈的、崇敬自然的生活態度,在人類世大洪水來臨前,朝向萬物共生
的可持續未來。
21 世紀初期,當國界不再是阻礙資訊和商業發展的主要障礙,全球化的浪潮影響衍生出全球性問
題,愈來愈多國家開始檢討,臺灣也在面對「去全球化」浪潮中把握更多參與國際合作的機會,重
新體認海洋超越任何國界的保護、包容與連結的強大力量,並在不斷變動、流動的世界中,確認自
己的位置。

就如 2023 年 Makotaay 生態藝術村的主題:海洋藍色曾經是我們的日常,也是我們走向世界的道
路,循著南島語族的溯源軌跡,沿著「成為有靈的人」及「我們之所以是我們」兩個子題,透過藝
術家的創作探索行動,展開尋找臺灣與這條藍色公路之間緊密不分的連結,發展屬於南島民族的新
面貌及風格。