藝術家介紹
沈萬順在看到木頭時，都會先在心裡模擬過，「心中已成形，那作品就會成形」是他的創作方法。創作非常長時間的沈萬順的培育過程是看著老人家的製作並且進一步學習，從少年時期學習木雕的經過，經歷當年國民政府來台大肆砍伐檜木，到父親如何教導他雕刻，從觀察人類到內化為內心的靈感養分，從傳統顏料的來源到現代媒材油漆之使用，沈萬順帶著他與生俱來的幽默，分享了數段木雕路上的故事。
展覽經歷
展覽
2021 「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東
2020 「北大武山下的風采」泰武好藝～回佳經典雕刻賽作品展，泰武國中，屏東
2018 「美木傳菁：探索屏東泰武鄉木雕工藝之路」木雕展示，屏東原住民文化會館
2011 「原藝在部落 -100 年度原住民藝術工作者駐村計畫分區展覽」，臺灣原住民族文化園區，屏東
2010 「排灣木雕之美 – 沈萬順木雕特展」，來義鄉原住民文物館，屏東
2004 第二屆木雕山海情—中正紀念堂集團木雕創作，中正紀念堂，臺北。
2000 「雕鑿山海情─第一屆臺 灣原住民巨型木石雕展」，大安森林公園，臺北
2000 原住民工藝聯展，總統府藝廊，臺北
紀錄 / 獎項
2022 登錄文化部文化資產局「排灣族木雕 ( 泰武鄉 )」文化資產保存者
2021 屏東縣《原住民族終身成就獎》
作品說明
名稱 〈i tjaivililj（我們的未來式）〉
媒材 木、油漆
年份 2008-2023
圖騰記載著代代相傳的古老故事，pulima以雕刻的形式述說與土地、自然共生的生活，也以雕刻顯露具象的思想世界。在展場原有的傳統石板屋旁，設置7座巨大的傳統木雕人像作品，由粗雕到精細、單色到彩色的直線排列，木雕人像凝視著前方，望向共同的方向，透過凝視的眼睛指向南島語系的根源起點，那起點便是祖靈的居所，人生命、語言、文化、神話故事傳說開始的地方，同時也是〈i tjaivililj（我們的未來式）〉 。
