藝術家介紹
郭悅暘身為千禧世代的創作者，近年以影像媒材來創作，並將部落作為創作基地，創作的理念與精神圍繞著部落人的行動與發展，同時更也關心土地、人、文化與生命的永續，透過作品聚焦於原住民族青年的議題，持續地創造「當代原住民青年」，在遵循傳統之中仍能有新的可能及突破。
展覽經歷
展覽
2023 「microdomains 微域當代藝術展」， 花蓮石雕博物館 ， 花蓮
2023 「degrees of freedom for black hole 黑洞的自由度」，板橋藝文中心，板橋
2023 「Boundary Layer Flow 流動邊界」，屏東美術館，屏東
2022 「叢生」兩岸優秀藝術家聯展 ，中國美術學院，中國
2023 「another continent 另一座板塊」，臺東美術館，台東
2021 「The oceans and the interpreters 海洋與詮釋者，詮釋者放映計畫」，鳳甲美術館，臺北
2020 「大山地門當代藝術展」，屏東美術館，屏東
2020 「Assembly of Communities:MIX 合力組裝米可斯」，臺北當代藝術館，台北
2020 「Taiwan Annual 台灣當代一年展」，花博爭艷館，台北
2019 「長乘寬」北藝大學生聯展，水谷藝術，臺北
藝術家介紹
當從母體孕育時，特殊的血液就在她體內流竄著。陳亮的血液來自世界各地，從歐洲到大洋洲，最終住進了排灣族的子宮。大學畢業後，有機會回到部落的藝文工作室作藝術行政的工作，不知不覺中開啟了探索自我身分認同的這條路。從自身複雜的血緣、基因中探討我的外貌與靈魂編織的意象，不同角度及心境探討「我是誰」。
展覽經歷
展覽
2023 「Bagage Cabine」，巴瑪科，馬利
2022 「很可以 _ 方言練習」青年藝術培力計畫，台南生活美學館，台南
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2022 「尋找 Kipakim」2022 斜坡上的藝術村藝術家創作聯展，原住民族文化園區，屏東
名稱 〈pacacada (距離)〉 〈一席系列：臉部辨識〉 〈一席系列：XY XX XX XY〉
媒材 數位影像/相紙
年份 2023
作品概念: 〈距離 pacacada〉、〈一席系列〉
藝術家郭悅暘與陳亮（臺灣）共同創作的作品，以錄像和手織探討遷徙年代與「復返」的議題，尋找回歸航線與自我的主體性，同時尋求新世代的文化自覺與認同感，重塑人類的生存與環境空間的必要關係。〈距離 pacacada〉，看見「海洋」成為南島語族的文化橋樑，也看見「人」的身體走動在遷徙的途徑。山、河、海三者在歷史境遇中交錯、對話著，在某個時空裡不只是線性存在更是曲線的延伸。〈一席系列〉，以傳統月桃編織的技法，試圖以臉部辨識系統提問人類形塑的距離感，並藉由作品的呈現幫自己說上「一席話」在自然環境裡的原鄉，或是在繁華世界的現代城市，總是期待在被疑惑「像與不像」的背後，有一席話幫自我找到確立與認同感。
