尤瑪的作品大多使用自家工坊種植、加工、染色的苧麻線,結合羊毛、金屬、石材…等天然素材,以織布、編結、刺繡、纏繞等手法進行裝置,勻稱的線紋配置比例及低彩度近中間色調的大地色系,展現泰雅織品簡約素雅的美感,自帶有一股悠然莊敬、典雅沉穩的氛圍;觀看作品便似走進山林,感受到世代泰雅族人對山林的崇敬與深沉情感。
展覽經歷
展覽
2023 〈如布之舌〉，「柔弱如水」第十四屆光州雙年展，光州雙年展廳，韓國
2022 〈如布之舌 / 情與物的漂移〉，「問世間，情不為何物」台灣美術雙年展，國立臺灣美術館，台中
〈蛹 / 蝶〉，「第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」，國立臺灣史前文化博物館，台南
「源初與心創 – 泰雅傳統織品研究與創新展」，臺中市纖維工藝博物館，台中
〈觀看一條河的方式〉，「川行脈動─桃園地景藝術節」，大溪河濱公園，桃園
2021 〈實踐，丈量現實到未來距離的方式〉，「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東
〈如布之舌〉，「第十屆亞太三年展」X「天與地之間─臺灣原民當代藝術特展」，昆士蘭美術館，澳洲
〈串聯〉，「關於島嶼的隱喻」藝術創作特展，印尼雅加達國家美術館，印尼
2020 「重啟與綻放－臺灣原住民族傳統織布工藝復振之路」，臺中市纖維工藝博物館，台中。
2019 〈線・阱 ( 線性時間的陷阱〉，「高雄國際貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄
獎項
2021 文化部首屆文協獎章─視覺藝術、表演藝術、傳統藝術組
2020 〈島嶼四季〉，文化部第七屆公共藝術環境融合獎
2016 國家文化部指定為重要傳統藝術季文化資產保存技術保存者
2007 〈展開夢想的翅膀〉，獲最高榮譽「卓越獎」，行政院文建會台灣首屆公共藝術獎
名稱 〈海．揚〉 〈河．流〉
媒材 複合媒材
年份 2023
〈河．流 海．揚〉
台灣長期以來的歷史敘述，都將泰雅族稱為山居的民族，依照四百多年前的文獻記載，認為泰雅族以貝珠為代表的海洋物質文化，是透過交易進行，而非自行製作。但尤瑪在近五年來多次往返南島及亞太區域的田調研究中，並沒有發現任何南島民族掌握了泰雅族所用的細小穿孔貝珠工藝，這促使了她以此作反思可能在主流史觀中「被」流失的族群文化。
〈河．流．海．揚〉是一件主要以天然材質紗線結合透明及金屬色紗、不鏽鋼漆包線及環保材料構成的複合媒材空間裝置，以具現代感簡約流線及開放式迴旋造型，象徵生命與族群歷史的溯源與迴返；在佈展呈現上加入了一段河流與海流紋理交錯的影像，以動態影像增添歷史更迭的時間流動感。作品名稱交錯名詞「河」、「海」（象徵族群）與動詞「流」、「揚」，寓意山上的河流向海洋後，揚船起帆，開啟文化與物質的交流往來，象徵著族群橫跨數百甚至上千年的流動與變遷，是一段持續變化的過程，而非封存、僵固的史料。藉由此作，尤瑪將前作〈生命的迴旋〉和〈如生之初〉系列所訴說的泰雅族個體生命史擴展到整個族群的史觀敘事，進入她藝術實踐計畫的第三階段，透過藝術的省思，喚起原民族群對自身文化史觀的自覺，藉由藝術創作的構想與詮釋，開啟「以藝術逆寫歷史」的新起點。
