月份: 2022 年 12 月

藝術家介紹

紅葉部落太魯閣族，畢業於巴塞隆納自治大學臨時空間設計系研究所，擅以編織結合金工技法的複合媒材創作，探討傳統文化與現代生活間的意義消長與反思。2014年及2016年獲Pulima 藝術獎首獎，2016年獲公共藝術獎環境融合獎及創作。

展覽經歷

展覽
2023 「南迴藝術季」，太麻里，臺東
2021 「Palafang 花蓮跳浪藝術節」，石雕博物館，花蓮
2020 「生活的裂織 – 當代纖維展」，ACAC 青森國際藝術中心，日本青森
2020 「移動與遷移」國際巡迴展，高雄市立美術館，臺東史前館，首爾美術館
2019 「明日藝術節」，Meat Market，澳洲墨爾本
2017 「島嶼隱身」聯展，當代美術館，臺北
2016 「一座島嶼的可能」聯展，國立臺灣美術館，臺中
策展
2021 「裹山」，瑞欣礦區，花蓮
獎項
2016 「公共藝術獎」織路，創作奬
2014、2016 「第二屆、第三屆 Pulima 藝術獎」首獎

藝術家介紹

銅門部落太魯閣族，一直以來，東冬作為靈界與人間、部落與藝術、當代與傳統之間的橋樑，是口簧琴、歌謠、巫師及儀式的傳統傳承者，同時也是行為表演、影像藝術、環境劇場的跨界藝術創作者，作為兒路創作藝術工寮創辦人，東冬帶領各族群的年輕人用創新方式傳遞文化。

展覽經歷

展覽
2022 「臺灣雙年展」，臺灣美術館，臺中
2022 「劇山計畫 – 遊林驚夢」演出，銅門部落，花蓮
2020 「遊林驚夢：巧遇 Hagay(LKL 初稿 )」，C-LAB 圖書館，臺北
2019-2020 「phpah 藝術聚：Mtukuy 播種者計畫」，銅門部落，花蓮。
2019 「揭露行動：臺北與伯斯的新藝術」，伯斯當代藝術中心，澳洲
2018 「剝奪：臺灣原住民當代藝術的履踐相遇」，倫敦大學金匠學院，英國。
獎項
2018 「臺北美術獎入選」入選
2016 「第三屆 Pulima 藝術獎」優選
2014 「第二屆 Pulima 藝術獎」首獎
2012 「第一屆 Pulima 藝術獎」評審團特別獎

藝術家介紹

港口部落邦查，創作多以棲居視角傳遞海水中身體感知與生活世界，形塑如海流線條和萬物之間神秘而獨特的語彙，近年常受邀至全國各大藝術節展出地景藝術作品。2018獲得比利時西利-界國際森林雕塑藝術節木雕組首獎。

展覽經歷

展覽
2023 「馬祖國際藝術島」，馬港沙灘，馬祖
2023 「台灣燈會在台北」，松菸文創園區，臺北
2022 「Mattauw 大地藝術季」，大隆田生態文化園區，臺南
2021 「Palafang 花蓮跳浪藝術節」，石雕博物館，花蓮
2019 「高雄貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄
2019 「浪漫臺三線藝術季 – 大窩穿龍圳地景藝術節」，大窩生態園區，苗栗
2018 「2018 Pulima 藝術獎」，臺北當代藝術館，臺北
2016 「第 12 屆太平洋藝術節」，關島，美國
獎項
2023 ｜「美國繆思設計大獎」燈光建築類鉑金獎
2018 ｜「第 10 屆比利時『西利 – 界』國際森林雕塑藝術節」木雕組首奬

藝術家介紹

2015 年,纖維藝術創作者陳淑燕(燕子)與擁有阿美及噶瑪蘭族(Kavalan)
血統的部落竹藤編工藝家杜瓦克.都耀,於花蓮縣豐濱鄉成立「光織屋─巴
特虹岸手作坊」,使用在地素材結合部落工藝,以樹皮布、草木染、手造紙
等素材,製作噶瑪蘭族竹藤編魚筌(sangku)造型,作為當代藝術、地景藝
術、燈藝、空間環境裝置。光織屋坐落於台 11 線上,隔著公路正對廣闊的
太平洋,迎來東海岸的日輝月色,盡情擁抱浪聲與風雨,氣候和風土,人對
山、海、天的感知,同樣也是創作靈感的來源。

展覽經歷

展覽

2023 「潛行的靈光」，臺灣燈會原住民主題燈區，臺北

2022 「漂浪之舟 希望種子」，宜蘭壯圍沙丘藝術節地景藝術節，宜蘭

2022 「帶著山的記憶 我們在此匯流 迎風航行」，新北市美術館移地行動 < 我們與未來的距離 > 裝置創作展， 新北市

2021 「斜坡上的瞭望」，2021 南迴藝術季，臺東

2021 「身即部落 – 扎根在流動中的原住民當代藝術」，宜蘭縣政府，宜蘭

2018 「光的居所」，臺東生活美學館，臺東

2017-2018 「壯美的自然」，國際紙纖維藝術雙年展，國立臺灣工藝研究發展中心，南投

2017 「來自土地的精靈」，清大藝術中心，新竹

2016 「島嶼的風，自然呼吸」，新浜碼頭藝術空間，高雄

相關經歷

2020 統籌規劃與設計執行 < 花蓮縣參與 2020 臺灣燈會友好城市燈區案 > 后里花博森林園區，臺中

獎項

2021 地景作品 < 巴特虹岸 – 在這安居的地方 > ，第七屆公共藝術獎

藝術家介紹

從一個設計師轉換到一位藝術家，米類希望能給人更深刻的、關於她的族群的一些經驗 ，將與自然接觸時所見到的顏色應用在作品上。有著卑南女性的精神的米類，堅韌與責任成為她的創作態度。而對於南島的想法， 她曾經去過一些南島語系的國家，看到那些地方與米類自己所熟悉的文化有使用相似的顏色，或許可以以此做為起點，構思一些南島風情的作品。

展覽經歷

展覽
2023 「Ku inlrangan 色彩 60 度 – 米類 ‧ 瑪法琉藝術創作個展」，原住民族文化園區，屏東
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2021 「我們與未來的距離 – 臺灣原住民當代藝術展」，原住民族文化園區，屏東
2019 「米類 Milay」個展暨策展人，凱達格蘭文化館，臺北
「地瓜路徑：當深度成為實驗」聯展，桃園原住民文化會館，桃園
2018 「米類圖騰世界個展」，知本老爺酒店，臺東
2017 「米類圖騰世界個展」，國立臺東生活美學館，臺東
獎項
2011 台北市第 2 屆原住民事業金原獎 – 創新研發類金獎

藝術家介紹

尤瑪的作品大多使用自家工坊種植、加工、染色的苧麻線,結合羊毛、金屬、石材…等天然素材,以織布、編結、刺繡、纏繞等手法進行裝置,勻稱的線紋配置比例及低彩度近中間色調的大地色系,展現泰雅織品簡約素雅的美感,自帶有一股悠然莊敬、典雅沉穩的氛圍;觀看作品便似走進山林,感受到世代泰雅族人對山林的崇敬與深沉情感。

展覽經歷

展覽
2023 〈如布之舌〉，「柔弱如水」第十四屆光州雙年展，光州雙年展廳，韓國
2022 〈如布之舌 / 情與物的漂移〉，「問世間，情不為何物」台灣美術雙年展，國立臺灣美術館，台中　
〈蛹 / 蝶〉，「第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」，國立臺灣史前文化博物館，台南
「源初與心創 – 泰雅傳統織品研究與創新展」，臺中市纖維工藝博物館，台中
〈觀看一條河的方式〉，「川行脈動─桃園地景藝術節」，大溪河濱公園，桃園
2021 〈實踐，丈量現實到未來距離的方式〉，「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東　
〈如布之舌〉，「第十屆亞太三年展」X「天與地之間─臺灣原民當代藝術特展」，昆士蘭美術館，澳洲　
〈串聯〉，「關於島嶼的隱喻」藝術創作特展，印尼雅加達國家美術館，印尼
2020 「重啟與綻放－臺灣原住民族傳統織布工藝復振之路」，臺中市纖維工藝博物館，台中。
2019 〈線・阱 ( 線性時間的陷阱〉，「高雄國際貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄
獎項
2021 文化部首屆文協獎章─視覺藝術、表演藝術、傳統藝術組
2020 〈島嶼四季〉，文化部第七屆公共藝術環境融合獎
2016 國家文化部指定為重要傳統藝術季文化資產保存技術保存者
2007 〈展開夢想的翅膀〉，獲最高榮譽「卓越獎」，行政院文建會台灣首屆公共藝術獎