作者: tiaat

藝術家介紹

2009 年拉飛．邵馬決定從都市離開，回到父母的家鄉 – 台東生活。在一段時
間的摸索之後，前後跟隨了三位老師進行學習，包含與母體文化強烈連結的
希巨 ‧ 蘇飛、善於將族群文化底蘊轉譯為當代表現的拉黑子 ‧ 達立夫，以
及極為照顧後輩學生的陳正瑞（水哥）。2011 年，在漂流木創作技術上已
逐漸成熟的拉飛，和藝術家太太 Heidi Yip （葉海地）一起成立工作室，除
了漂流木家具的製作，也開始嘗試與環境對話的雕塑與大型地景藝術創作。

展覽經歷

展覽
2023 「海浪的聲音那麼大」，台東美術館，台東
2023 「東海岸大地藝術季」，宜灣部落，台東
2022 「復返：海洋的節奏」駐地創作計畫，蘭嶼，台東
2020 「孤島孵夢」，台北當代藝術館，台北
2020 「漂鳥 197 －縱谷大地藝術季」，池上，台東
2020 「Pulima 藝術節：真正人系列 – 蹲站坐臥」，三間屋創新實驗聚落，台東
2019 「海人與夜獸」拉飛・邵馬與葉海地聯展，品砌家居，台北
2018 「臉 Eonni 葉海地 x 拉飛 . 邵馬 韓國駐地創作展」，Laboratory 實驗平台，台東
2017 「萬物糧倉．大地慶典」，池上萬安村 魏家莊稻田，台東
2017 「米粑流濕地藝術季」，石梯坪海稻田，花蓮3

藝術家介紹

紐西蘭藝術家，創作橫跨電影、雕塑、服裝和身體裝飾、文字和攝影。2017年代表紐西蘭參加威尼斯雙年展，展出大型錄像裝置作品《In Pursuit of Venus [Infected]》在國際間獲廣泛好評，並是近年來國際間原住民藝術最具代表性的作品。

展覽經歷

2021 「ihi-母與子」，米爾福德畫廊，紐西蘭但尼丁

2020 「海上的游牧民族」，莎莉·丹·庫斯伯特畫廊，澳洲雪梨

2020 「Wheke Roroheko “太平洋姐妹在線」，多倫現代藝術館；雪梨雙年展鸚鸝島

2019 「伊嗨」，Aotea 中心，紐西蘭奧克蘭

2019 「追尋維納斯 [感染]」，德揚博物館，美國舊金山

2019 「追尋維納斯 [感染]」，諾瓦爾藝術博物館，南非開普敦

2019 「追尋維納斯 [感染]」，以色列博物館，以色列耶路撒冷

2019 「使者」，火奴魯魯藝術博物館，夏威夷火奴魯魯

2018 「Cinemania」Campbelltown 藝術中心，澳大利亞悉尼

2019 「多倫多雙年展」，加拿大多倫多

2019 「大洋洲」，Quai Branly 博物館，法國巴黎

2019 「阿德萊德國際」，Samstag 博物館，澳大利亞阿德萊德國際藝術節

2018 「APT-9」， QAGOMA，澳大利亞布里斯班

2018 「whitianga <> 十字路口」，米爾福德畫廊，新西蘭但尼丁

2017 「長話短說」QAGOMA，澳大利亞布里斯班

2017 「檀香山雙年展」，火奴魯魯，夏威夷

藝術家介紹

出生於臺東，生活與工作於臺北。她在影像、雕塑和計畫性創作之間工作。她擁有一半來自母親排灣族的血統，長期關注臺灣原住民族如何在不可逆的現代化進程中去協調和處理其自身於文化、社會及基本生存之間的狀態。以此基礎去挖掘缺失的歷史以及外推廓繪世界的樣貌，寄望發掘藝術可以去轉化的力量。

展覽經歷

展覽
2022 「海洋與詮釋者」，鳳甲美術館，臺北
2022 「第 15 屆文件展：lumbung」，卡塞爾市，德國
2022 「加德滿都三年展 2077」，Taragaon 博物館，尼泊爾
2021 「我們與未來的距離」，臺灣原住民族文化園區，屏東
2021 「泛．南．島藝術祭」，高雄市立美術館，高雄
2020 「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」，臺北市立美術館，臺北
2019 新加坡雙年展「正確方向的每一步」，吉爾曼軍營，新加坡
2018 「野根莖－ 2018 臺灣雙年展」，國立臺灣美術館，臺中
2018 「XXOO」，FOGSTAND Gallery & Studio，明尼蘇達州，美國
2017 2017.「危觀風景—原住民族文化與空間部署」，國立臺灣美術館，臺中

藝術家介紹

排灣族藝術家磊勒丹‧巴瓦瓦隆(ReretanPavavaljung)出生於台灣屏東縣三地門大社村(達瓦蘭部落)。自幼受父親撒古流的藝術熏陶，沉浸在母體文化及藝術。高中就讀藝術學校，其創作手法多元，繪畫、平面設計、雕塑、金工、裝置藝術等。磊勒丹認為，不只是透過繪畫來記錄對現況的觀察，更重要的是創作須寄寓主觀思想與觀念，亦即隱藏在現況觀察背後，更本源的文化核心價值與思考何在？他創立品牌「阿笛丹（ATITAN）」，表達土地的孩子在母體文化滋養與現代設計的激盪下所創造的新動能；在不同媒材之間，勇於嘗試以個人觀點，譜寫屬於土地原真、人文內涵、幽默諧趣交織的當代設計美學。藝術家近年重要經歷包括2015年臺灣原住民族文化園區「磊勒丹的心靈區塊」個展；2017年臺灣原住民族文化園區「裝飾的路——巴瓦瓦隆家族展」；駐村創作方面，2016年挪威科菲尤爾「RIDDU RIDDU」駐村藝術創作等。

展覽經歷

展覽
2023 〈跟著炊煙走〉，國立台灣史前博物館，台東
2023 〈斜坡上的子民 Kacalisian〉，屏菸 1936 文化基地，屏東
2023 「台灣燈會」，松菸文創園區，台北
2022 「WOKY 華山年度特展」聯展， 1914 文化創意產業園區，台北
2021 「海岸燈籠 – 永遠的家 _ 裝置藝術聲光展」聯展，溫哥華美術館前廣場，加拿大
2020 「未來潮 : 2020 大山地門當代藝術展 」聯展，屏東美術館，屏東，台灣
2019 「原路 – 原住民族轉型正義特展」聯展，桃園捷運 A17 站領航站，桃園
2019 「當斜坡文化遇到垂直城市 – 大山地門當代藝術展」，臺灣原住民族文化園區，屏東
2018 「pakialalang 裝飾的路」巴瓦瓦隆家族展，屏東縣三地門鄉原住民文化館，屏東
2018 「斜坡故事 – 大山地門藝術家聯展」，國立高雄師範大學藝文中心，高雄

藝術家介紹

林安琪Ciwas Tahos是視覺藝術創作者（新媒體與行為表演），畢業於加拿大西蒙菲莎大學當代視覺藝術系，透過錄像、行為、網路和裝置藝術的跨領域創作，試圖探討主流世界觀之外的新理解形式。近期重要作品展出包含Artspace Aotearoa 個展（紐西蘭），參與第15屆德國文件展（印尼/德國）wagiwagi藝術計畫、2021年未至之城-亞洲藝術雙年展，《她可能來至＿ 社》（台灣）、2021年綠島人權藝術季《水池中的土地》錄像作品、和參與2019年第24屆日本國際行為藝術節（日本）。

展覽經歷

展覽
2023 「混血人」，台北當代藝術館，台北
2022 「對話：原民性與現代性之間的平衡」，溫哥華美術館，加拿大（表演）
2022 「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，台南市立美術館，台南
2022 第 15 屆德國卡賽爾文件展「Wagiwagi 計畫 – 向大自然致敬」，印尼、德國
2022 「感知自然」，新竹市美術館，新竹
2022 「作浪」，本事藝術，台北
2022 「找尋迭馬哈霍伊的路徑」個展，Artspace Aotearoa，紐西蘭
2022 「2057：Rehearsing Ways of Living- 給 35 年後的活存演習」國家兩廳院實驗劇場，台北
2021 「未至之城 – 2021 亞洲藝術雙年展」，國立台灣美術館，台中
策展
2022-2023 亞當計畫 – 藝術家實驗室，台北表演藝術中心，台北

藝術家介紹

朱威龍出生於馬來西亞怡保。大學畢業于台灣藝術大學，現就台藝讀美術系碩士。創作類型包含平面繪畫、壁畫、裝置和地景藝術。研究方向是富有創意和技術門檻的藝術作品。除此之外，他還致力於特殊兒童的義務藝術教育和研究。曾經參加過台灣兩届的地景藝術，也希望透過各種類型的創作來達到奉獻社會的目標。

展覽經歷

展覽
2023 亞灣新創大南方廢料重生藝術展覽
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2022 〈海市蜃樓〉，桃園地景藝術節
「變色龍」朱威龍個展
2017 「城外之語」，朱威龍．陳柏源雙個展
2016 〈風之島〉，北海岸地景藝術祭
獎項
2023 臺灣藝術大學師生美展首獎
2022 青藝力永續。藝企再生，銀獎

藝術家介紹

閩原混血Kasavakan人。畢業之後從事五年設計與攝影相關工作後， 2017旅居英國一年，重新思考創作在生命的位置。返台後，轉職攝影自由工作者，開始重新參與部落事務與祭儀，並以自身混血身份認同出發，於部落期間觀察文化之演變，衝突與矛盾後，即開啟了在傳統與當代，人與自然，身體與環境，原鄉與城市多樣對比的議題上討論的創作脈絡。

展覽經歷

展覽
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
台北國際藝術博覽會，台北
2021 「Mild x Wild 攝影個展 – Homey’s Cafe
2019 山海原力 – 原住民族藝術展
2018 〈身體出版社 – 情慾限定 – 十八禁の小房間聯展
Eye Flow 愛福祿三人聯展
獎項
2022 PX3 2022 Fine Art Nude-Honorable Mention
2021 PX3 2021 Fine Art Nude-Honorable Mention

藝術家介紹

郭悅暘身為千禧世代的創作者，近年以影像媒材來創作，並將部落作為創作基地，創作的理念與精神圍繞著部落人的行動與發展，同時更也關心土地、人、文化與生命的永續，透過作品聚焦於原住民族青年的議題，持續地創造「當代原住民青年」，在遵循傳統之中仍能有新的可能及突破。

展覽經歷

展覽
2023 「microdomains 微域當代藝術展」， 花蓮石雕博物館 ， 花蓮
2023 「degrees of freedom for black hole 黑洞的自由度」，板橋藝文中心，板橋
2023 「Boundary Layer Flow 流動邊界」，屏東美術館，屏東
2022 「叢生」兩岸優秀藝術家聯展 ，中國美術學院，中國
2023 「another continent 另一座板塊」，臺東美術館，台東
2021 「The oceans and the interpreters 海洋與詮釋者，詮釋者放映計畫」，鳳甲美術館，臺北
2020 「大山地門當代藝術展」，屏東美術館，屏東
2020 「Assembly of Communities:MIX 合力組裝米可斯」，臺北當代藝術館，台北
2020 「Taiwan Annual 台灣當代一年展」，花博爭艷館，台北
2019 「長乘寬」北藝大學生聯展，水谷藝術，臺北

藝術家介紹

當從母體孕育時，特殊的血液就在她體內流竄著。陳亮的血液來自世界各地，從歐洲到大洋洲，最終住進了排灣族的子宮。大學畢業後，有機會回到部落的藝文工作室作藝術行政的工作，不知不覺中開啟了探索自我身分認同的這條路。從自身複雜的血緣、基因中探討我的外貌與靈魂編織的意象，不同角度及心境探討「我是誰」。

展覽經歷

展覽
2023 「Bagage Cabine」，巴瑪科，馬利
2022 「很可以 _ 方言練習」青年藝術培力計畫，台南生活美學館，台南
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2022 「尋找 Kipakim」2022 斜坡上的藝術村藝術家創作聯展，原住民族文化園區，屏東

藝術家介紹

胡家瑜的創作風格簡練，在學期間歷經各種風格的變化，嘗試、摸索後，最終又回歸到自己的初心。同時胡家瑜也意識到，希望能通過年輕化的作品打入年輕人的市場，讓不同年齡層的人有機會接觸、認識到原住民文化的風貌，這份決心也應用到其畢業製作中，以十三月年曆的形式，來帶領觀眾追本溯源，了解布農族祖先最開始的生活方式，解讀出傳承的脈絡、部落原本就不同於漢人的生活結構。

展覽經歷

展覽
2022 我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
國立高雄師範大學藝術產業學士原住民專班畢業展，侊 SPARKLE，高雄

藝術家介紹

沈萬順在看到木頭時，都會先在心裡模擬過，「心中已成形，那作品就會成形」是他的創作方法。創作非常長時間的沈萬順的培育過程是看著老人家的製作並且進一步學習，從少年時期學習木雕的經過，經歷當年國民政府來台大肆砍伐檜木，到父親如何教導他雕刻，從觀察人類到內化為內心的靈感養分，從傳統顏料的來源到現代媒材油漆之使用，沈萬順帶著他與生俱來的幽默，分享了數段木雕路上的故事。

展覽經歷

展覽
2021 「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東
2020 「北大武山下的風采」泰武好藝～回佳經典雕刻賽作品展，泰武國中，屏東
2018 「美木傳菁：探索屏東泰武鄉木雕工藝之路」木雕展示，屏東原住民文化會館
2011 「原藝在部落 -100 年度原住民藝術工作者駐村計畫分區展覽」，臺灣原住民族文化園區，屏東
2010 「排灣木雕之美 – 沈萬順木雕特展」，來義鄉原住民文物館，屏東
2004 第二屆木雕山海情—中正紀念堂集團木雕創作，中正紀念堂，臺北。
2000 「雕鑿山海情─第一屆臺 灣原住民巨型木石雕展」，大安森林公園，臺北
2000 原住民工藝聯展，總統府藝廊，臺北
紀錄 / 獎項
2022 登錄文化部文化資產局「排灣族木雕 ( 泰武鄉 )」文化資產保存者
2021 屏東縣《原住民族終身成就獎》