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藝術家介紹

張世凱熱衷於推廣拼板舟與海洋文化，他曾歷經八零至九零年代蘭嶼人口外流，拼板舟製作技術出現傳承危機，在他的堅持之下，近年已有更多的部落青年隨同他造舟，一同磨練技術。這幾年，他為了實踐與已故導演好友齊柏林的約定，他帶領族人朋友乘十人舟繞行臺灣。另外，他更與索羅門群島、諾魯、馬紹爾群島的製舟團隊交流並建立長久的情誼，在他們離開臺灣數年之後，修繕維護他們曾在臺灣打造的船隻，揭示海洋文化的緊密聯繫。為回應本次策展主題《我們之所以是我們》，張世凱提出他的展覽理念「迴島」，他表示每一個在臺灣的族人都像粗胚的小木舟，期待回到家鄉的灘頭，烙上與家鄉華麗拼板舟一樣美麗的圖案與印記。

展覽經歷

展覽
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2021 「我們與未來的距離 – 臺灣原住民當代藝術展」，原住民族文化園區，屏東
2020 達悟族拼板舟及工藝品展覽，中山大學，高雄。
2017 「臺東聚落回聲」臺東文創形象展，101 辦公大樓 Gallery 101，臺北
2012 「那路很會彎」第三屆原住民藝術工作者駐村計畫聯展，高雄美術館，高雄
相關經歷
2019-2020 划渡台灣拼板舟計畫
2019 社子國際龍舟交流臺北
2018 舟遊大會師，臺南運河，臺南
2012 台北國際龍舟錦標賽。
2011 「臺東太麻里排灣部落重建與傳承」講座 – 跟著大船去旅行 影像分享，臺東

藝術家介紹

「我覺得沒有任何一個語言是可以比創作更能去抒發這樣的情感。」對阮原閩來說創作突然出現了一個意義，且這件事情使他能夠持續的創作下去。在追尋自己原住民的身份過程時，要融入一個群體，最一開始，最基本需要外在的改變，從父親那裡接手的衣服，裡面包含了許多的情感，讓阮原閩思考自己是否真能擔當得起。臺灣在南島語系中不只是在地理上面、政治上面，都處於相對邊緣的狀態，我們也處在安全地帶裡，邊緣的線不只是一種隔絕，是認清自己身份的過程，往外走我們知道我們自己是誰。

展覽經歷

展覽
2023 複眼觀：消失與定格的肖像－原住民族攝影展｜花創園區 24 棟｜花蓮市
2023 混血人｜臺北當代藝術館 MoCA ｜臺北市
2023 掀開那刻｜福利社 FreeS Art Space ｜臺北市
2023 版之所是、版之何是、版之何用？｜十一份美術館｜桃園市
2022 「一身的紅」阮原閩個展｜覓計畫 Seek Project ｜臺北市
2022 另一座板塊｜臺東美術館｜臺東市
獲獎與提名
2022 2022 南島國際美術奬｜入選獎
2022 「一身的紅」個展獲第 20 屆台新藝術獎提名
2020 獲文化部與原民會臺北藝博合作推薦：2020Venuciar 原住民新銳藝術家
2018 2018 高雄獎｜版畫組入選獎

藝術家介紹

來自印尼峇里島的Made遊歷過許多南島地區，包含新克里多尼亞、紐西蘭、大溪地等，他遇到許多非常友善 的人群，與各地區人群互動的回憶與經驗。追尋「美」對Made而言過於抽象，很多創作的起心動念是一種對過往生活記憶的遙想——他覺得自己雕刻就像是在跟木頭溝通，藝術對他而言是一種無意識的沉浸創作。

展覽經歷

展覽
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2021 「新住民工藝家聯展」，行政院藝廊，臺北
「新住民木雕工藝展」，苗栗國立臺灣工藝中心，苗栗
「奇蹟 馬爹木雕個展」，三義木雕博物館，苗栗
2019 「雕刻刀下的峇里島 馬爹木雕個展」，基隆文化中心，基隆
獎項
2022 〈水呢？〉宜蘭獎，立體造型類入選獎
2021 〈奇蹟 – 轉個彎 〉彰化磺溪美展，立體工藝類優選獎
2020 〈搖曳（疫）〉臺南美展，立體造型類第二名
〈母親的肩膀〉屏東美展，第二類優選獎
2014 〈象神與瑜伽〉臺灣國際木雕競賽獎

藝術家介紹

創作敘事類別：裝置藝術 / 雕刻 雷恩不斷摸索新東西、新媒體，將自己的想像與作品連結起來。藝術創作對他而言是一個非常個人的事情，也讓他將此做為一個任務要去完成，最後期待的仍是成為一個完整的系統去理解，持續進行著他長期的「邊緣者計畫」。討論與南島的關係，雷恩覺得自己跟東南亞有很大的陌生感，但往更南邊的紐西蘭等地卻讓他備感親切，不過他認為不一定要一下子跨到那麼遠，或許從近一點的地方開始進行串聯會是一個好的開始。

展覽經歷

展覽
2021 「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東
2020 「未來潮 – 大山地門當代藝術展」，屏東美術館，屏東。
2019 「陷阱：2019 高雄國際貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄。
2018 「台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北。
2016 「觸動 ‧ 方圓」雷恩 ( 古勒勒．魯拉登 ) 美學創作展，福華沙龍，台北。
「台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北。
2015 「看見純粹－在山海之間」聯展，福華沙龍，台北。
2013 「Sakahàn: International Indigenous Art」－ National Gallery of Canada，Canada。
2012 「跨．籓籬 – 台灣原住民當代藝術海外展」，棲包屋文化中心，法屬新喀里多尼亞。
「看相南方 – 當代藝術熱思維徵候展」，大東文化藝術中心，高雄。

藝術家介紹

屏東大社部落排灣族，主以「Lemikalik(纏繞)」技法為個人創作特色，並將族群傳統思維與當代藝術，注入反映在作品設計中，期許未來將現代與傳統的美學與技法廣為推廣與傳承。近年活躍於國際大展，包括：2022年獲參加澳洲雪梨雙年展、2021第十屆亞太三年展等。

展覽經歷

2023 「親愛的地球：危機時期的藝術與希望」，海沃德藝廊，英國倫敦

2022 第23屆澳洲雪梨雙年展《河流》，作品《觸摸:記得我們的關係感》

2021 法國龐畢度中心梅茲分館《你我不住在同一個星球上》聯展，作品《山林中的藤蔓》

2021 第十屆亞太三年展《天與地之間》聯展， 作品《找一個棲息地》

2021 臺灣原住民當代藝術展《我們與未來的距離》

2020 日本橫濱國際三年展《餘暉》作品聯展，作品《生命軸》

2019 大山地門當代藝術節《大山地門當代藝術節》 2018 Pulima藝術獎聯展

藝術家介紹

花蓮紅葉部落太魯閣族/泰雅族，畢業於臺北藝術大學美術學系。2012年獲得Pulima藝術獎首獎，之後便常受邀參加國內外各 大美術館展覽。2013年起 跳島創作計畫 踏訪了復活節島、夏威夷、關島、紐西蘭、大溪地及蘭嶼等地。

展覽經歷

展覽
2022 「郷愁狂想曲 Homesick Rhapsody」8/CUBE，東京涉谷
「跳動的島嶼 The Pulsating Islands」臺灣原住民族文化園區，屏東
2021 「後花蓮八景」花蓮石雕博物館，花蓮
「泛．南．島 藝術祭」高雄市立美術館，高雄
2020 「Were there is an island there is me」曜畫廊，臺北
「跨島 紋色 對人 / 編織生命的紅」F Studio，臺北
2019 「跳島 幻島 天河」學學白色空間，臺北
2018 「亞太當代藝術三年展 Asia Pacific Triennial of Contemporary Art , 澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館
「A beast, a god, and a line」達卡孟加拉 , 香港 , 仰光緬甸 , 華沙波蘭
獎項
2012 「第一屆 Pulima 藝術獎」首獎

藝術家介紹

臺東卑南族與岡林西拉雅人後裔，長年投身亞太島洲區域的跨文化藝術研究，擅長陶瓷與複合媒材創作，土地與海洋一直是影響她的重要元素。近年持續以地土作為發想，從黏土礦的勘查到原住民族的陶器研究並實踐於創作中，展現對質料及自然秩序的尊重。

展覽經歷

展覽
2022 「2022Makotaay 生態藝術村」〈Makotaay 的陀螺〉，Makotaay 生態藝術村，花蓮
2022 「2022 Mattauw 大地藝術季 – 原計畫」〈MATA 的凝視〉，大隆田生態文化園區，臺南
2022 「蒔光 bimisi—王昱心陶塑個展」，石雕博物館，花蓮
2020 「波與浪間行走，安身於斯土」王昱心個展，臺東生活美學館，臺東
2020 「【2020 出発・点】創作実験」，天神山藝術中心，日本北海道札幌市
2017 「臺東的 100 種藍」，臺東美術館，臺東
策展
2023 「花徑有光—東海岸女性藝術家的生命看見」，石雕博物館，花蓮
2021 「洄瀾陶：土地豐沛之處」，花蓮文創園區，花蓮
2019 「山海力：Ceoa．Pusu．Wawa（土地．根源．海洋）」，中正紀念堂通廊，台北
2018 「原來在這裡 – 臺灣・原住民族・陶藝展」，臺灣史前館，臺東
2019 「山海力：Ceoa．Pusu．Wawa（土地．根源．海洋）」，中正紀念堂通廊，台北
2018 「原來在這裡 – 臺灣・原住民族・陶藝展」，臺灣史前館，臺東

藝術家介紹

紅葉部落太魯閣族，畢業於巴塞隆納自治大學臨時空間設計系研究所，擅以編織結合金工技法的複合媒材創作，探討傳統文化與現代生活間的意義消長與反思。2014年及2016年獲Pulima 藝術獎首獎，2016年獲公共藝術獎環境融合獎及創作。

展覽經歷

展覽
2023 「南迴藝術季」，太麻里，臺東
2021 「Palafang 花蓮跳浪藝術節」，石雕博物館，花蓮
2020 「生活的裂織 – 當代纖維展」，ACAC 青森國際藝術中心，日本青森
2020 「移動與遷移」國際巡迴展，高雄市立美術館，臺東史前館，首爾美術館
2019 「明日藝術節」，Meat Market，澳洲墨爾本
2017 「島嶼隱身」聯展，當代美術館，臺北
2016 「一座島嶼的可能」聯展，國立臺灣美術館，臺中
策展
2021 「裹山」，瑞欣礦區，花蓮
獎項
2016 「公共藝術獎」織路，創作奬
2014、2016 「第二屆、第三屆 Pulima 藝術獎」首獎

藝術家介紹

銅門部落太魯閣族，一直以來，東冬作為靈界與人間、部落與藝術、當代與傳統之間的橋樑，是口簧琴、歌謠、巫師及儀式的傳統傳承者，同時也是行為表演、影像藝術、環境劇場的跨界藝術創作者，作為兒路創作藝術工寮創辦人，東冬帶領各族群的年輕人用創新方式傳遞文化。

展覽經歷

展覽
2022 「臺灣雙年展」，臺灣美術館，臺中
2022 「劇山計畫 – 遊林驚夢」演出，銅門部落，花蓮
2020 「遊林驚夢：巧遇 Hagay(LKL 初稿 )」，C-LAB 圖書館，臺北
2019-2020 「phpah 藝術聚：Mtukuy 播種者計畫」，銅門部落，花蓮。
2019 「揭露行動：臺北與伯斯的新藝術」，伯斯當代藝術中心，澳洲
2018 「剝奪：臺灣原住民當代藝術的履踐相遇」，倫敦大學金匠學院，英國。
獎項
2018 「臺北美術獎入選」入選
2016 「第三屆 Pulima 藝術獎」優選
2014 「第二屆 Pulima 藝術獎」首獎
2012 「第一屆 Pulima 藝術獎」評審團特別獎

藝術家介紹

港口部落邦查，創作多以棲居視角傳遞海水中身體感知與生活世界，形塑如海流線條和萬物之間神秘而獨特的語彙，近年常受邀至全國各大藝術節展出地景藝術作品。2018獲得比利時西利-界國際森林雕塑藝術節木雕組首獎。

展覽經歷

展覽
2023 「馬祖國際藝術島」，馬港沙灘，馬祖
2023 「台灣燈會在台北」，松菸文創園區，臺北
2022 「Mattauw 大地藝術季」，大隆田生態文化園區，臺南
2021 「Palafang 花蓮跳浪藝術節」，石雕博物館，花蓮
2019 「高雄貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄
2019 「浪漫臺三線藝術季 – 大窩穿龍圳地景藝術節」，大窩生態園區，苗栗
2018 「2018 Pulima 藝術獎」，臺北當代藝術館，臺北
2016 「第 12 屆太平洋藝術節」，關島，美國
獎項
2023 ｜「美國繆思設計大獎」燈光建築類鉑金獎
2018 ｜「第 10 屆比利時『西利 – 界』國際森林雕塑藝術節」木雕組首奬