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藝術家介紹

2015 年,纖維藝術創作者陳淑燕(燕子)與擁有阿美及噶瑪蘭族(Kavalan)
血統的部落竹藤編工藝家杜瓦克.都耀,於花蓮縣豐濱鄉成立「光織屋─巴
特虹岸手作坊」,使用在地素材結合部落工藝,以樹皮布、草木染、手造紙
等素材,製作噶瑪蘭族竹藤編魚筌(sangku)造型,作為當代藝術、地景藝
術、燈藝、空間環境裝置。光織屋坐落於台 11 線上,隔著公路正對廣闊的
太平洋,迎來東海岸的日輝月色,盡情擁抱浪聲與風雨,氣候和風土,人對
山、海、天的感知,同樣也是創作靈感的來源。

展覽經歷

展覽

2023 「潛行的靈光」，臺灣燈會原住民主題燈區，臺北

2022 「漂浪之舟 希望種子」，宜蘭壯圍沙丘藝術節地景藝術節，宜蘭

2022 「帶著山的記憶 我們在此匯流 迎風航行」，新北市美術館移地行動 < 我們與未來的距離 > 裝置創作展， 新北市

2021 「斜坡上的瞭望」，2021 南迴藝術季，臺東

2021 「身即部落 – 扎根在流動中的原住民當代藝術」，宜蘭縣政府，宜蘭

2018 「光的居所」，臺東生活美學館，臺東

2017-2018 「壯美的自然」，國際紙纖維藝術雙年展，國立臺灣工藝研究發展中心，南投

2017 「來自土地的精靈」，清大藝術中心，新竹

2016 「島嶼的風，自然呼吸」，新浜碼頭藝術空間，高雄

相關經歷

2020 統籌規劃與設計執行 < 花蓮縣參與 2020 臺灣燈會友好城市燈區案 > 后里花博森林園區，臺中

獎項

2021 地景作品 < 巴特虹岸 – 在這安居的地方 > ，第七屆公共藝術獎

藝術家介紹

從一個設計師轉換到一位藝術家，米類希望能給人更深刻的、關於她的族群的一些經驗 ，將與自然接觸時所見到的顏色應用在作品上。有著卑南女性的精神的米類，堅韌與責任成為她的創作態度。而對於南島的想法， 她曾經去過一些南島語系的國家，看到那些地方與米類自己所熟悉的文化有使用相似的顏色，或許可以以此做為起點，構思一些南島風情的作品。

展覽經歷

展覽
2023 「Ku inlrangan 色彩 60 度 – 米類 ‧ 瑪法琉藝術創作個展」，原住民族文化園區，屏東
2022 「我們 lima 有藝事 – 南島藝術三年展前期調研文件成果展」，1n1 原創空間，屏東
2021 「我們與未來的距離 – 臺灣原住民當代藝術展」，原住民族文化園區，屏東
2019 「米類 Milay」個展暨策展人，凱達格蘭文化館，臺北
「地瓜路徑：當深度成為實驗」聯展，桃園原住民文化會館，桃園
2018 「米類圖騰世界個展」，知本老爺酒店，臺東
2017 「米類圖騰世界個展」，國立臺東生活美學館，臺東
獎項
2011 台北市第 2 屆原住民事業金原獎 – 創新研發類金獎

藝術家介紹

尤瑪的作品大多使用自家工坊種植、加工、染色的苧麻線,結合羊毛、金屬、石材…等天然素材,以織布、編結、刺繡、纏繞等手法進行裝置,勻稱的線紋配置比例及低彩度近中間色調的大地色系,展現泰雅織品簡約素雅的美感,自帶有一股悠然莊敬、典雅沉穩的氛圍;觀看作品便似走進山林,感受到世代泰雅族人對山林的崇敬與深沉情感。

展覽經歷

展覽
2023 〈如布之舌〉，「柔弱如水」第十四屆光州雙年展，光州雙年展廳，韓國
2022 〈如布之舌 / 情與物的漂移〉，「問世間，情不為何物」台灣美術雙年展，國立臺灣美術館，台中　
〈蛹 / 蝶〉，「第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」，國立臺灣史前文化博物館，台南
「源初與心創 – 泰雅傳統織品研究與創新展」，臺中市纖維工藝博物館，台中
〈觀看一條河的方式〉，「川行脈動─桃園地景藝術節」，大溪河濱公園，桃園
2021 〈實踐，丈量現實到未來距離的方式〉，「我們與未來的距離」台灣原住民當代藝術展，原住民族文化發展中心，屏東　
〈如布之舌〉，「第十屆亞太三年展」X「天與地之間─臺灣原民當代藝術特展」，昆士蘭美術館，澳洲　
〈串聯〉，「關於島嶼的隱喻」藝術創作特展，印尼雅加達國家美術館，印尼
2020 「重啟與綻放－臺灣原住民族傳統織布工藝復振之路」，臺中市纖維工藝博物館，台中。
2019 〈線・阱 ( 線性時間的陷阱〉，「高雄國際貨櫃藝術節」，高雄市立美術館，高雄
獎項
2021 文化部首屆文協獎章─視覺藝術、表演藝術、傳統藝術組
2020 〈島嶼四季〉，文化部第七屆公共藝術環境融合獎
2016 國家文化部指定為重要傳統藝術季文化資產保存技術保存者
2007 〈展開夢想的翅膀〉，獲最高榮譽「卓越獎」，行政院文建會台灣首屆公共藝術獎